Principios básicos de la mezcla musical

Si produces música, pero te cuesta trabajo que cada instrumento se distinga con claridad, que los volúmenes de cada elemento estén bien balanceados (kick, snare, vocales, etc.), o quisieras que el resultado se escuche con mayor impacto y de manera más profesional, entonces necesitas mejorar tus técnicas de mezcla musical.

Mezclar es un arte que requiere de un buen número de conocimientos técnicos para poder hacerse de manera adecuada. Una buena mezcla nos permite combinar los elementos (instrumentos, voces) que se han grabado, de modo que cada uno de ellos se escuche con claridad, uniformidad y todo se sienta unido.

Una buena mezcla es esencial para diferenciar una producción casera con una producción profesional.

Los ingenieros de mezcla pasan años experimentando y puliendo diferentes técnicas para conseguir el balance adecuado, el buen uso de efectos, combinación de procesadores, etc.

Mezclar sin una guía sólida y sin procedimientos probados, puede llevarte mucho tiempo intentando hacer cosas diferentes, haciendo el proceso de mezcla tedioso y frustrante. ¡La mezcla debe ser un proceso creativo y divertido! Usando los procedimientos adecuados, podrás realizar mezclas confiables en menos tiempo. Tomarás las decisiones adecuadas en los momentos indicados y esto te hará más eficiente.

¡En este curso aprenderás los principios para llevar a cabo una buena mezcla de principio a fin!

Partiremos de conceptos básicos de la producción musical, para que conozcas el papel de la mezcla en el proceso y sepas de sus alcances y limitaciones. Aprenderás conceptos que te ayuden a manejar mejor la mezcla y a tener un monitoreo más adecuado. Después irás aprendiendo paso a paso procedimientos probados por exitosos ingenieros de mezcla (Benny Faccone, Dave Pensado, Tony Maserati, etc.) para ajustar niveles, paneos, ecualización, etc.

A lo largo del curso aprenderás temas como:

• El proceso de la producción musical

• Criterios de monitoreo

• Procedimientos para hacer la mezcla

• Niveles (volúmenes)

• Paneos

• Ecualización y compresión aplicados

• Uso de reverberación y delays

• Automatización

• Criterios para el vaciado final (mixdown)

Este curso está dirigido a productores musicales, estudiantes de ingeniería en audio, operadores de sonido, músicos, cantantes y cualquier amante de la música que quiera aprender a mezclar de mejor manera.

El curso se basa en las técnicas para mezcla en estudio, las cuales son esenciales en la producción de grabaciones, álbumes, sencillos, transmisiones online (streaming), radio, etc. Sin embargo, los principios básicos aquí expuestos pueden funcionar también como punto de partida para la mezcla de sonido en vivo.

¡Los principios de este curso pueden ser aplicados a cualquier estilo o género musical! (pop, RnB, hip-hop, latin, rock, etc.).

Algunos alumnos actuales comentan:

"Excelente forma de explicar y contenidos bien estructurados para alguien que quiere iniciarse en este mundo de la producción musical." Marvin Enrique M.

"Espectacular curso, aprendí muchísimo. Muchas gracias Marco Galván."  José Luis O.

"Excelente clase, muy recomendable, va directo al grano y te enseña los fundamentos de todas las herramientas. muchas gracias!!!"  Adrian R.

Serás guiado por un instructor certificado en audio (Avid Pro Tools, Steinberg) con más de 18 años de experiencia docente en todos los niveles, desde seminarios hasta clases universitarias, por lo que la calidad académica está garantizada.

Los temas están organizados de modo que vayas aprendiendo paso a paso cada concepto, de una manera clara y concisa.* ¡Puedes aprender algo nuevo en solo 15 minutos al día!

¡Únete a los más de 15,000 alumnos que ya han tomado cursos con uno de los mejores instructores en español de Udemy!

Si te interesa aprender a mezclar con mayor confianza y obtener mejores resultados en tu sonido, ¡este curso es para ti!

*Este curso es el complemento ideal de los cursos Técnicas de EQ, Técnicas de Compresión y Procesadores de Efectos del mismo autor, disponibles también en Udemy.